Acabes de comprar una estupendísima i impactant fotografia amb la qual pretens que la teva casa sigui el més semblant a una galeria, però arriba aquest incomodo moment en el qual situat enfront de la paret has de prendre una de les decisions més importants que és donar-li resposta a la següent pregunta, i és… i ara com l'emmarco?

Doncs bé, res d'alteracions, perquè des de Balclis li oferim alguns dels consells i trucs donats per tres grans experts, concretament un editor de fotografies artístiques, un fotògraf i un professional de la enmarcación, perquè d'aquesta manera puguis treure-li el màxim partit a la teva fotografia i fer d'ella el centre de totes les mirades.

Això és el que ens han comptat.

1. YellowKorner

YellowKorner és una canviada de nom galeria d'art i botiga especialitzada en decoració fotogràfica que compta amb més de 75 seus repartides per tot el món.

Des de Yellowkorner sempre s'ha recomanat que per a un petit format l'emmarcat sigui el més senzill possible, perquè d'aquesta manera ajudi l'espectador a centrar tota la seva atenció en l'obra. Un paspartú blanc o un bisellat són algunes de les opcions més aconsellables, no obstant això, si existeix una opció favorita per a ells és un marc negre senzill. Els marcs d'alumini queden molt nets i moderns. El que sí que han de no oblidar és de protegir la fotografia bé amb un cristall o vidre temperat.

Precisament una de les tendències més actuals és col·locar diverses obres de diferents autors i, o temàtiques a una mateixa paret, i per a això aconsellen jugar amb marcs del mateix material, però en diferents grandàries.

Per al cas dels grans formats, l'emmarcat estrella és sobre dibond d'alumini. Estem parlant d'un suport rígid i lleuger sobre el qual es col·loca la fotografia. Consta de dues capes d'alumini entorn d'una capa de polietilè amb un gruix total de 2mm. Per la part posterior, un bastidor rectangular és el que permet donar-li rigidesa a l'estructura i fixar el sistema de penjat, mentre que, per la part davantera, un vidre acrílic és el que serveix per a protegir l'obra i emfatitzar els colors i contrastos. Sens dubte un dels acabats més apropiats i elegants per a exhibir i conservar una fotografia de gran grandària al llarg del temps.

Així mateix, per a aquells que busquen un toc una mica més clàssic, el dibond admet el que es coneix com a caixa americana, una caixa de fusta sobre la qual sembla surar la fotografia, sent aquest un dels mètodes més usats en els muntatges de les exposicions en aportar una sensació de majestuositat i profunditat.

       2.  Agustí Pereña

Pereña reconeix ser un minimalista quant a decoració, per la qual cosa en l'elecció dels marcs no anava ser menys. Est, si ha d'emmarcar una fotografia, tenint en compte el tipus de paret i el color d'aquesta, opta pel més segur, el marc negre fi, això sí, aclareix que també li agrada que tinguin poc gruix frontal i més gruix lateral, és a dir, que sigui més profund, encara que sense passar-se.

Igualment assegura que amb fotos monocromàtiques funciona igual de bé el metall, però en parets blanques. El negre, en canvi és menys arriscat, però queda millor sota el seu punt de vista.

Quant al paspartú admet que no li disgusta, ja que depenent de la imatge que tinguin pot fins fins i tot afavorir-la, és més, Perpeña s'inclina per una gran quantitat de paspartú perquè l'efecte de la imatge sigui encara més petita.

Això del marc blanc sobre fons blanc afirma que també pot ser una bona opció, per això de com menys distregui millor, i sí que es mostra una cosa més poc inclinada a aquests marcs barrocs amb relleus i gravats, encara que també entén que és necessari quan l'espai el demana a crits.

Ja en l'altre extrem opta per la possibilitat de fins fins i tot no posar marc. En aquest cas es decanta per un envidrat, és a dir, la fotografia després d'un cristall sense més. Alguna cosa que si té molt clar és que mai emmarcaria alguna cosa en daurat, encara que reconeix que si tenen una àmplia paret amb moltes obres i volen que d'entre totes destaqui una hi ha unes certes tonalitats als quals un sempre dirigeix la seva atenció, i precisament el daurat és un d'ells.

       3. Àngel Vallano

Amb més de 30 anys d'experiència en el sector del vidre i les enmarcaciones sobretot tipus de superfícies, Ángel comenta que la manipulació del paper fotogràfic és una de les més delicades, ja que requereix un contacte amb guants de cotó per a així evitar deixar el greix natural que solem tenir a les mans.

En el seu cas, a l'hora de presentar una fotografia en el format triat pel client, el primer i últim que tenen en compte és intentar conservar la qualitat d'imatge, i per a això utilitzen vidre brillo, en el cas de no tenir un focus directe, i mat per a evitar uns certs reflexos, sense oblidar que el vidre mat mitiga en un 30% la imatge fotogràfica. Finalment, el conegut cristall “museu” amb filtres ultraviolats que controlen el reflex pràcticament en un 99%.

Ja per a l'acompanyament de la imatge opten perquè aportin presència i augmentin el seu valor visual, i quina millor manera que un paspartú “museu”, lliure d'àcids, PH neutre i un gruix no inferior als 2,3mm. En el seu cas per a la grandària del paspartú, és a dir, pel que fa a l'ample per a emmarcar la fotografia diuen ser generosos en funció de la grandària d'aquesta. Els nostres experts en subhastes online recomanen habitualment aquesta tècnica: no envaeix l'obra ni visualment ni de manera biològica.

Quant a l'elecció del marc com a experts en la matèria, l'opció més generalitzada i utilitzada pels seus clients en la majoria de les exposicions en fotografia es decanten pels marcs de fusta natural especialment de roure, hi hagi, til·ler o mansonia.