Probablemente si pensaras en un material como por ejemplo el vidrio puede que lo primero que te venga a la cabeza sea un botellín de cerveza, y no precisamente una obra de arte. Es evidente. Por lo general no es algo en lo que nos detengamos a verlo, apreciarlo, tocarlo… sin embargo, es una de las materias primas escogidas por muchos grandes artistas para crear algunos de las piezas más icónicas del mundo ya sean obras de arte, edificios, objetos de diseño, esculturas, piezas dignas de estar en galerías de arte online o hasta incluso instalaciones.

Glass House de Philip Johson

The Glass House es la casa que Philip Johnson, el primer arquitecto en recibir el Premio Pritzker, se construyó para sí mismo en el año 1949. Desde entonces se ha convertido en todo un referente por tratarse de una casa abierta a la naturaleza que le rodea y por su utilización del cristal.

Es importante porque nunca antes nadie se había centrado en las características del vidrio mezclándola con la línea arquitectónica, creando un sutil juego de imágenes visuales, luces y reflejos, que van desde la misma naturaleza que la rodea hasta el movimiento de aquellos que deambulan por el interior del edificio.

Etruscan Chair de Danny Lane

Creada por el artista estadounidense Danny Lane en los años 80, se dice que más que una pieza de mobiliario es una obra de arte. Elaborada con piezas de aluminio y vidrio incoloro con los bordes biselados, su diseño es tan atractivo que hace que veamos este material desde una perspectiva muy distinta a la que estamos acostumbrados, es decir, alejándonos del concepto de fragilidad.

Lámpara Estadio de Miguel Milá

Originalmente diseñada para el Estadio Olímpico de Barcelona en 1992, hoy la podemos encontrar en diversas variantes formando parte de algunos de los edificios más emblemáticos.

Inspirada en las luminarias de forja que sostenían las velas en los castillos medievales, esta lámpara de vidrio de diseño está constituida por una estructura tubular en forma de anillo, sobre las que se sustentan paneles de vidrio, cuyas pantallas están compuestas mediante estriaciones verticales que hacen dispersar la luz y crear un juego de luces y sombras.

Fireworks of Glass de Dale Chihuly

Dale Chihuly es un prestigioso escultor estadounidense, conocido por sus trabajos especializados en vidrio soplado. Su fascinación por las formas abstractas de la naturaleza, y del mundo marino se ven reflejado en su arte, explorando no sólo el color, tan característico de sus obras, sino del diseño y el ensamblaje.

En la imagen se muestra una de sus muchas obras repartidas por los diferentes museos del mundo, Fireworks of Glass, su escultura de vidrio más longeva, compuesta por un total de más de 6.000 piezas ensambladas individualmente en el Museo de los Niños de Indianápolis.

Botella de Alhambra 1925

El botellín de cerveza Alhambra 1925, con sus formas curvas, su relieve y sin etiqueta ha pasado a ser una obra de arte en sí, en el momento que el artista madrileño Álvaro Catalán de Ocón la utilizó junto a los botellines de Alhambra Especial y Alhambra Reserva Roja para crear su obra Para. Mira. Toca.

A partir de esas botellas y cementos coloreados el artista ha creado un nuevo material, lo que viene siendo una reinterpretación propia de los azulejos del monumento granadino (La Alhambra) con los que ha esculpido las tres palabras de la obra.

Esa ha sido su manera de querer interrumpirnos nuestro día a día trepidante, y hacer que descubramos los misterios y las sensaciones que esconde, y para ello, uno primero tiene que seguir los pasos del cual él hace eco.

Cuboesfera de Alessandro Mendini

La lámpara de mesa Cuboesfera se trata de una obra de Alessandro Mendini, uno de los promotores del grupo Memphis. Creada en 1968 y producida por Fidenza Vetraria, se ha convertido en todo un icono del diseño, diseño que consiste en un cubo de vidrio macizo con una esfera en su interior en la que se coloca la luz.

A pesar de los años su imagen aún sigue siendo un cruce entre lo futurista y lo retro, y es tan difícil de encontrarla como deseada por los principales coleccionistas.

Mesa auxiliar Eileen

La mesa E 1027 también conocida por el nombre de su creadora Eileen Gray, una de las primeras mujeres diseñadoras en conseguir abrirse camino en el mundo del diseño, fue creada en 1929, y su forma inconfundible la ha convertido en uno de los iconos más populares del siglo XX.

Centrándose principalmente en su utilidad, no solo pueden regular su altura, sino que también al tener un solo pie tiene múltiples usos, ya que podemos introducir su base en la parte baja del sofá o de la cama, y utilizar su superficie a modo de bandeja para comer, trabajar, leer…

Además, esa combinación de vidrio y metal supuso un símbolo rupturista para la época, pero sobre todo atemporal, porque bien podríamos pensar de que se trata de un diseño reciente.

Vaso Picardie

Quizás muchos de ustedes responderían con asombro a la pregunta de ¿puede ser un vaso una obra de arte?, sin embargo, y a juzgar por la importancia que ha tenido en la historia del diseño, el modelo Picardie de Duralex, podríamos decir que sí que lo es.

Se popularizó en la década de los 60 y desde entonces ha conquistado medio planeta, pues su diseño estilizado lo ha hecho apto para todo tipo de ambientes que van desde restaurantes, coffee shop hasta nuestras mismas casas, pero sobre todo ha sido su dureza, gracias al vidrio templado del que se compone, capaz de soportar el choque térmico de hasta de 130° C, lo que le ha hecho llegar hasta nuestros días.

Botellas modernistas de Josep Jujol

Estas magníficas botellas de vidrio que hoy podréis encontrar disponibles tanto en azul o transparente, y de diseño claramente modernista, fueron en creadas en 1912, por nada más y nada menos que el arquitecto y estrecho colaborador de Antonio Gaudí, Josep Jujol.

Los dibujos grabados en ellas están inspirados en los techos de yeso que decoran los diferentes apartamentos de la Pedrera, en los que Jujol trabajó con el arquitecto catalán.

Aceitera de Rafael Marquina

Lo mismo que pensaron del vaso ahora probablemente lo piensen con una aceitera, pero esa es la realidad. La aceitera/vinagrera creada en 1961 por Rafael Marquina se trata de otro de los iconos del diseño español, y ha resultado tan práctica a la vez que elegante, que ha pasado a ser uno de los diseños más copiados del mundo.

Es una pieza que resuelve con maestría el goteo del aceite, una solución que hasta el momento no se había logrado resolver, y si a eso se le añade la simplicidad de las formas, el acabado esmerilado del cuello, una base amplia que le aporta estabilidad, la trasparencia del vidrio que permite identificar el líquido… son puntos a favor que a su creador le llevaron incluso a ganar el primer premio Delta de Oro de ADI-FAD.