Es un placer para Balclis dar a conocer la obra de un gran artista inédito del siglo XX. Eminente dermatólogo y experimentador de novedosos tratamientos, de un modo totalmente inhabitual, desarrolló también una viva afición por la creación. Su actividad completamente amateur, pero perfectamente dominada, no se orientó hacia lo más común que atraería a un aficionado (pintura o el modelado del barro), sino hacia actividades que pedían de una mayor preparación técnica y que se englobarían en lo que conocemos como Artes Decorativas o Artes del Objeto. 

El Dr. Sarró en una de las cubiertas del Hospital de Sant pau, en la década de 1930.

Un joven que además de intereses científicos tenía evidentes aficiones plásticas, en la Barcelona del primer tercio del siglo XX tenía la posibilidad de encontrar un buen campo abonado. El joven Sarró tuvo como amigos y clientes a artistas como Joan Bosch-Roger, Francesc Domingo, Rosendo González Carbonell o Francesc Gimeno, por lo que el debate y la inquietud creativas estaban a su alrededor. Artistas como Josep Aragay en cerámica o Ramón Sunyer en joyería, fueron profesores en Escola Superior de Bells Oficis y de allí saldrían plateros como Jaume Mercadé, esmaltadores de vidrio como Josep Mª Gol o ceramistas como los hermanos Serra. El mejor ceramista catalán del siglo XX, Josep Llorenç Artigas, unía estos dos aspectos: por un lado fue paciente y amigo de Sarró y por otro fue alumno de la citada Escola a partir de 1915, con lo que sin duda sería el más fuerte nexo del doctor con los objetos de arte.

Debemos recordar también que Sarró se casó en 1923 con Elisea Palau de Riquer, sobrina del gran artista Alexandre de Riquer, que fue excelente pintor, dibujante y grabador y que diseñó muebles, vidrieras y objetos de decoración. Este particular merece destacarse porque Elisea heredó gran cantidad de obras de su tío y de sus contemporáneos, así como objetos de arte antiguo, por lo que el joven Sarró estuvo en contacto directo con obras de arte y objetos tradicionales, así como con obras de artistas catalanes de primer nivel.

 
Frances Domingo. Josep SArró. Lápiz sobre papel. HAcia 1933.

Ignoramos si el Dr. Sarró fue a alguna escuela de arte, pero por sus ocupaciones médicas suponemos que no tendría mucho tiempo en su juventud para dedicarse a otros cursos. Lo que es innegable es que su vocación artística era fuerte y que desde los años 20 ya firmó objetos diseñados o directamente realizados por él. Todo indica que seguramente debió de ser básicamente autodidacta y que debió inspirarse directamente a partir de la contemplación y análisis del arte que veía y que despertaba su interés. A pesar de que conocemos algunas notas pictóricas y dibujos de figuras y de paisaje, sorprende ver como desde un buen principio sus intereses se decantaban hacia el mundo de los objetos.

La cerámica

Sintiéndose muy atraído por los azulejos catalanes llamados “d’Arts i Oficis”, la cerámica le debió de interesar primero a partir de aquellos. Algunos de sus dibujos son copias de azulejos del siglo XVIII realizados directamente en papel de calca o replicando los originales que prácticamente siempre miden 13x13 cm. Los azulejos “de Oficios” suponían un amplísimo repertorio de figuras, animales, barcos o construcciones trazados con enorme agilidad y a Josep Sarró le interesaban como entendido en la materia y como repertorio a imitar. A partir de aquellos modelos realizaba dibujos acuarelados y también hizo algunos verdaderos azulejos. Sin duda a Sarró le entusiasmaban la frescura y la gracia populares de aquel tipo de producción y le debía gustar imitarlos, siendo una de las facetas más creativas del arte catalán antiguo. De su interés por aquellos trabajos es muestra una carta conservada del Museo Marítimo por la que se envían las fotos de seis azulejos de barcos que había solicitado. En una vertiente más elaborada, conocemos un plafón de 24 piezas que ilustra una Última Cena con ancha cenefa, con composición inspirada en los frontales románicos (esta pieza fue donada por un hijo del doctor a la parroquia de San Raimundo de Peñafort en Barcelona, donde puede contemplarse).

Josep Sarró. Doce azulejos "d'Arts i Oficis" y campesino. Acuarela sobre pael y sobre cartulina. Segundo cuarto del siglo XX.

En el mundo de los azulejos se respira el espíritu noucentista de recuperación del arte más popular, fresco y creativo del Barroco catalán.. Realizó muchos calcos y copias de aquellos y después los replicó en azulejos o platos.  No obstante sus trabajos cerámicos eran mucho más originales cuando se aplicaban a jarrones o a platos con motivos de diseños propios. Conocemos un jarrón y varios en lo que el autor explora con excelentes resultados la estética del Art Déco, mostrando unas adaptaciones muy personales. Una pequeña jarrita con decoración multicolor muestra una gran originalidad en la composición y en la distribución de los motivos de derivación vegetal.

Josep Sarró. Jarrón-orza con motivos vegetales. Loza. Firmado y fechado en 1930.

En varios proyectos de platos practicó también una moderna estética vanguardista, que lo muestra como conocedor de los movimientos artísticos más avanzados de su tiempo. Sarró ornamentaba un plato con una cenefa ondulada alrededor y en el centro distribuía una serie de elementos de tema musical descompuestos en diversas partes, que destilan una clara uinfluencia  de modelos cubistas recordando a Picasso o a  Braque.

El vidrio

Sin duda la técnica más utilizada por Sarró en su vertiente de artista es la del vidrio esmaltado. De ésta hemos conservado diversas realizaciones fechadas entre 1929 y 1950, particularmente copas y vasos, así como numerosos dibujos preparatorios. Siguiendo el amplio despliegue de los decoradores de vidrio catalanes en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs de Paris de 1925, donde triunfaron Xavier Nogués, Josep Mª Gol o las hermanas Cardunets, el doctor se aplicó en la ornamentación de objetos vítreos, siempre de materia transparente. Como hacían aquellos artistas, éste utilizaba o bien motivos repetidos que iban cubriendo la superficie de los vasos y copas, generalmente con estilizaciones vegetales o colocaba un motivo principal que adquiría protagonismo propio. Entre los primeros destaca un gran vaso con pinceladas salpicadas, que podemos relacionar con algunos dibujos acuarelados del autor. En la subasta de Balclis ofrecemos también tres copas con flores y elementos de gusto Art Déco que llevan una filacteria con los nombres del doctor y de su esposa Elisea y la fecha de 1950, por lo que parecería tratarse de una cristalería para uso propio.

Josep Sarró. Vaso. Vidrio esmaltado. Firmado y fechado en 1950.
Josep Sarró. Proyecto de decoración esmaltada. Acuarela sobre papel. Hacia 1935-1950.

Entre las piezas con motivo central cabe destacar los vasos con escudos con orla nobiliaria o los vasitos y proyectos con personajes de temática infantil, pero quizás el objeto más interesante sea uno grande con una danzarina de estilo ruso. Por el tipo de vaso (grueso pero de pared fina), el dibujo perfilado en negro y por los colores nacarados y con gradación hacia el blanco, recuerda mucho las obras realizadas con modelos de Xavier Nogues en el estudio de Ricard Crespo.

Josep Sarró.Vaso con bailarina rusa. Vidrio esmaltado. Firmado y fechado en 1929.

La orfebrería

En el mundo de los metales también hizo Josep Sarró interesantes incursiones. Estas van desde el mundo de la joyería a los objetos de plata. Destaca el anillo en oro que hizo a su futura esposa fechado 1920, de considerable anchura y con banda floral continuada. Muy personal resulta un broche circular, del que se conserva el dibujo preparatorio, hecho en plata, con colgante móvil que pende del centro.

Josep Sarró. Broche. Plata repujada y cincelada. Hacia 1925.
Josep Sarró. Proyecto de broche. Lápiz ploo y lápiz de color sobre papel. Hacia 1925.

Una bandeja con palomas, es también una muy interesante muestra del estilo Art Déco. La composición tiene en el centro a los dos pájaros ante un paisaje y todo el perfil está bordeado por una amplia cenefa, que ofrecen un conjunto claramente Déco. La pieza está firmada y fechada en los años 30 y es una muestra del contacto con la actualidad de su tiempo que tenía el doctor, dominando a la perfección las líneas y los volúmenes del gusto más difundido.

Josep Sarró. Bandeja con palomas. Plata repujada y cincelada. Firmada y fechada en 1933.

La madera

Además de estas variadas incursiones en las artes de la tierra y del fuego, Sarró también se aventuró en otros terrenos, como la madera. Resulta de particular interés una pequeña caja hecha exactamente en el estilo del artista de Girona Adolf Fargnoli. Tanto el trabajo de talla excavada con diseño repetido y abstracto, como los herrajes a juego realizados en cobre, como la poética titulación del objeto en la base (“Caixeta dels/bons recorts/Nadal 1931/J Sarró” remiten indudablemente al trabajo de aquel artista y nos hablan de los sinceros y emotivos acercamientos del arte del doctor a lo que más le gustaba de sus contemporáneos.

Josep Sarró. Caja en madera tallada y tinada con herrajes en cobre. Plaa repujada y cincelada. Firmada y fechada en 1931.

Jordi Carreras Barreda